金沙国际备用网址名画“呐喊”的编辑者是何人?“呐喊”有何样传说背景?

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1889年父亲去世后,蒙克的精神更是无法寄托,性格变得忧郁而孤僻、孤独、绝望、死亡等感觉深深地困扰着年轻的蒙克,到了非表达不可的程度。他要呐喊,他要画出活生生的人们,以及他们的呼吸、感觉和受苦受难。在这一时期,他画出了他最重要的作品《呐喊》。画面表现的是一个形似成形婴儿的小人张着口从桥上跑来,远景是海湾和落日景象,天空像滚动着的血红色波浪,令人感到震颤和恐怖,仿佛整个自然都在流血。

蒙克完成于1893年的代表作《呐喊》举世闻名,关于这幅作品,蒙克自己有一段记述:“我和两个朋友一起去散步,太阳快要落山时,突然间,天空变得血一样的红,一阵忧伤涌上心头,我呆呆地伫立在栏杆旁。深蓝色的海湾和城市,是血与火的空间,朋友相继前行,我独自站在那里,突然感到不可名状的恐怖和战栗,我觉得大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊……于是我画了这幅画,将云彩画得像真正的鲜血,让色彩去吼叫。”

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金沙国际备用网址 1苏富比拍卖《呐喊》2012年5月,纽约苏富比印象派与现代艺术专场拍卖上,爱德华·蒙克的《呐喊》作为第20件艺术品登场,最终以1.07亿美元落锤,加上佣金后最终成交额为1.199亿美元,创造了当时油画拍卖的新纪录。而你所不知道的是,除了这幅《呐喊》,只是蒙克众多《呐喊》里的其中一件。当然,其他《呐喊》的命运就没有这一张这么幸运了,它们除了被盗,还是被盗….金沙国际备用网址 2爱德华·蒙克《拿着香烟的自画像》时间回到19世纪末的挪威,奥斯陆的傍晚,爱德华·蒙克和两个朋友一起沿着海边的木制便道散步,落日时分,他们停步眺望远处的奥斯陆峡湾,血红色的、蠕动的云浪压抑着天空,蒙克看着这幅景象,压抑、孤独、恐惧、绝望…一系列情绪涌上脑海。金沙国际备用网址 3爱德华·蒙克
不同版本的《呐喊》于是在接下来的1893年到1910年间,爱德华·蒙克为此景一共创造了四个版本的画作,并取名为《呐喊》,这四幅画构图相仿,天空流动着血红的云层,地上蓝色的河流扭曲向前,远处的两人身影模糊,近处的男子扭动着身躯,双手托腮,双目睁大,嘴张开作出惊讶的表情,几乎每一幅都用大胆鲜明的色彩碰撞和极具表现力的线条使其无处不凸显着焦虑和绝望。金沙国际备用网址 4《呐喊》1893
油画
挪威奥斯陆国家美术馆收藏1893年的油画《呐喊》是四幅画中最广为人知的一幅,也是大多数史学家公认的最早的一幅,蒙克在这幅画的手稿中写着“只有疯子才能画出来”,夸张的笔法让这幅画中的人物将恐惧之情表现的淋漓尽致,这幅《呐喊》也是这套组画中情感表达最为强烈、最富有刺激性的一幅。金沙国际备用网址 5而1994年2月12日,这件名画被偷走了,这天正值利勒哈默尔冬奥会开幕,挪威国家美术馆将《呐喊》转移到了另外一个展厅,以供展出。不过,挪威方面可能太急于向全世界展出名画,忘了加强它的安保措施。于是4名劫匪在光天化日之下砸破了展厅的玻璃,仅花了60秒就将这幅名画运走,逃之夭夭,甚至还留下了写有“感谢简陋的安保工作”的字条进行嘲讽。不过仅过了3个月,警方就找回了这幅被盗的画作。金沙国际备用网址 6《呐喊》1893
蜡笔画
挪威蒙克美术馆第二幅《呐喊》是1893年蒙克的蜡笔画作,简单的蜡笔线条一度让史学家怀疑这一幅只是当时原作的草稿,人物的面部表情也没有另一幅传神,甚至有一丝滑稽,不同朝向的两只眼神和呆板的0型嘴所体现出的恐惧也并没有那么强烈。也许正因如此,他才没有被盗贼们盯上。金沙国际备用网址 7《呐喊》1895
粉彩木板画
私人收藏第三幅为1895年创作的粉彩木板画,这幅与其它三幅最大的不同点是背景里的两人中,一人望向远方,而另一人低头沉思。这也是四幅《呐喊》作品里唯一被私人收藏的一幅。2012年纽约苏富比以近1.2亿美元成交的作品,正是这一幅。纽约苏富比的新闻发言人雷尔·洛查说“这四个版本的《呐喊》中,这幅1895年的作品有最丰富的色彩,而且是唯一留有原配画框的一件,画框由蒙克亲手绘制油漆。”并且,蒙克还在这一版《呐喊》的底部印刷了一行德文:“我感到一声剧烈的呐喊穿破自然”。第四幅蛋彩版本的《呐喊》是这个系列的最后一幅画,1910年蒙克从巴黎回到奥斯陆后更加焦虑,甚至开始住院治疗,而在这期间创造出的这幅《呐喊》,也变得更加恐怖。画面中主人物的眼睛变成了空洞的白色,面部也变得青绿,整个头部像是被抽干的骷髅,身体也像是幽灵一样更加扭曲。这幅画不仅和前作一样表现出恐惧和绝望,更把蒙克当时焦虑孤独的心境体现了出来。金沙国际备用网址 8而巧合的是,这幅《呐喊》又被偷走了,2004年8月22,一伙蒙面持枪者进入奥斯陆的蒙克博物馆,并在众目睽睽之下用枪威胁管理员,盗走了《呐喊》和《圣母》(Madonna)两幅名画并逃之夭夭。甚至当抢匪携带这两件逃离博物馆的时候,还被一位旁观者照了下来。在一年后,警方抓捕到了当时的盗贼,但盗贼声称为了销毁证据,已经将这两幅画烧掉了。奥斯陆市政府曾悬赏200万克朗寻找关于这两幅画的下落,幸运的是,在2006年8月31日,经过挪威警方艰苦的搜寻,这两幅名画又再次重见天日。金沙国际备用网址 9在如今,不论是哪个版本的《呐喊》几乎都已经成了现代人表达焦虑和压抑的一种符号,也正因为如此,这幅画在民间的传播程度几乎可以与达芬奇的《蒙娜丽莎》和梵高的《星空》相提并论。如此高的传播程度以至于接连被盗贼盯上,也算是对《呐喊》这幅画的认可了。经历了这么多过后,仿佛《呐喊》画中人正在呐喊着的是“别再偷我了!”金沙国际备用网址 10蒙克把这种极端的孤独和绝望之情,艺术地呈现在人们面前,通过这幅画,蒙克表达着他内心所承受的痛苦和焦虑,同时也通过这幅画呐喊并宣泄着自己内心的情感。金沙国际备用网址 11血红的天空已经燃烧、阴暗的大地开始扭曲,惊恐的人们双手抱头,睁大的双眼透出万般绝望,这种上至社会名流,下至平民百姓都能感同身受的情感,或许这也不小心戳到了这些盗贼的内心吧。(图片来源于信雅达文化艺术)

今天,这桥没有尽头。我们无法想起它从哪里开始,也不知道我们何时到达这里。要想找回来路,该走哪个方向?为什么要来这里?之前一切发生变化时,我们那时要往哪里去?

蒙克的《呐喊》和他所有的作品一样,都是通过自身体验才画出的,他不是为了艺术而艺术,他所表达的只是有关他自己的忧郁和不安。这就是他的创作的原动力所在,蒙克正是通过创作才打开了自己幽闭着的情感通道,在不自觉中泄露了自己无意识的情感,使内心产生的巨大精神能量得以渲泄。正如弗洛依德相信梦能使紧张在某种程度上缓解一样,通过艺术来表达情感可以使他自己达到一种较为平和的状态。倘若不是通过大量的创作来表达自己,那他也许早就像其妹妹一样过早地精神崩溃了。

名画呐喊的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中,奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉,让人感到恐惧,甚至有些恶心。在《呐喊》画作中,蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的,表现方式上却极度夸张,展现出了他自己的感受,画作里的线条扭曲,与桥的粗壮挺直形成鲜明对比,蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感,表现到了一种极致。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。

在风景变得完全认不出来之前,我们要赶紧离开。但是地面在快速崩溃。画笔上蘸满了粉蜡笔颜料,像肥皂一般光滑。黄色和红色的线条想要笨拙地在表面画出它们能画的一切。厚木板,或者是灯光的反光?在桥上方,蓝色如此强烈,摧毁了所有距离感。视角降得很低,离我们如此之近,以至于要变成一堵墙。恐惧僵住我们的双腿,这幅画也是。

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19世纪90年代是欧洲新思潮盛行的时代,也是蒙克创作最辉煌的时期,他全身心地投入在生命组画的构思、创作中,这时的作品富有哲理性和时代感,他的艺术思想走向了成熟。生命的脆弱,家庭的衰亡,孤独、惊恐、绝望,长期困扰在蒙克的心里,他承受了很多别人难以感受到的困苦,他要呐喊。

桥的橘红色扶手像一把利刃,将画剖开。换一天,我们可能会觉得:跟着这个扶手漂亮的笔直线条,我们能一直走到地平线。这是一次安静的散步,风景中平淡无奇,延伸到远处,宁静广大。我们对这条路了如指掌。

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金沙国际备用网址 ,名画呐喊是挪威画家爱德华·蒙克1893年创作的绘画作品,该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情,这幅名画究竟有什么寓意,这是很多人都在谈论的话题。

呐喊 挪威 蒙克 纸上粉笔纵91×横73.5厘米 奥斯陆国家美术馆藏

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如果他两手把双颊按得再紧点,发绿的头颅也许就会完全消失,就像用来制陶的粘土,改变形状。这姿势就等于致命一击。那时,他剩下的,就是一堆紧缩在在一起的、毫无生气的东西,就像某个穷困潦倒的雕塑家的作品。这个男人是一个囚徒。世界将他吸收,消化,然后又把他吐了出来。

说到名画呐喊其实知道的人真的不少,但是这也都不成问题,因为知道不知道今天又要重新知道一遍,不知道就多学习学习嘛,最近不少的网友也说了,名画呐喊到底是谁的作品呢?其实看起来比较恐怖啊,到底有什么故事呢?下面我们就一起来分析分析看看!

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他看到的无法用语言表达。他无法让别人听到,从他贫瘠的外形和吸入的泥沼般的空虚中,可以看出这一点。蒙克的构图力求简洁,吝于使用元素,而且只保留少数几种形状,这些形状充满流动感,令观者难以找到凝固之感。这正是蒙克选择它们的原因。现实像海潮一样退去。剩下的只有焦虑感,存在他两手之间的空洞之中。

由于蒙克所画的人物都承担着表现一种特定心理状态的使命,就如同《呐喊》那样宣泄出来,所以他创造的男人和女人不是现实的,只是具有某种象征意义,暗示着人类普遍的生、死、爱、焦虑、苦闷、彷徨、张狂等生理状态和生理情绪。

为了达到这个目的,蒙克尽心竭力地构思、分析推敲,追求作品的表现特色。蒙克也正是通过创作,才打开了他自己幽闭着的冰封般的情感通道,在不自觉中,泄露了他自己内心的情感,并使内心沉积的巨大精神能量得以宣泄。从绘画作品整体分析,蒙克由具体的、真实的描绘转向整体的、主观的、情感的把握,描述了他自己观点中的生、死、爱、苦。该作品表现的中心,是内在的情感,是心灵的呼唤,是生命的呐喊,是灵魂的印象,讴歌生命与现实的顽强抗争。

名画“呐喊”的作者是谁?“呐喊”有什么故事背景?感兴趣的读者可以跟着小编一起看一看。

波浪状血红的云,回旋的海湾,挤压变形的脑袋,将人们推入恐惧的深渊,发出震撼宇宙的尖叫和呐喊。

《呐喊》是挪威画家爱德华·蒙克1893年创作的绘画作品,共有四个版本,分别是:创作于1893年的第一个版本,其作品作为蛋清木板画;绘于1893年的第二个版本,该画作为彩蜡木板画;第三个版本,创作于1895年,为彩粉木板画;第四个版本为蛋清木板油画。

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名画呐喊的作者是“爱德华·蒙克”,爱德华·蒙克是挪威画家,在1893年创作了《呐喊》。《呐喊》一共有四个版本,分别是:创作于1893年的第一个版本,其作品作为蛋清木板画;绘于1893年的第二个版本,该画作为彩蜡木板画;第三个版本,创作于1895年,为彩粉木板画;第四个版本为蛋清木板油画。

一、呐喊蒙克

波浪状血红的云,回旋的海湾,挤压变形的脑袋,将人们推入恐惧的深渊,发出震撼宇宙的尖叫和呐喊。

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二、名画呐喊的寓意

说到名画呐喊其实知道的人真的不少,但是这也都不成问题,因为知道不知道今天又要重新知道一遍,不知道就多学习学习嘛,最近不少的网友也说了,名画呐喊到底是谁的作品呢?其实看起来比较恐怖啊,到底有什么故事呢?下面我们就一起来分析分析看看!

从表现手法看,《呐喊》是典型的表现主义风格,画面上红黑色彩的强烈对比,让人头晕目眩。而扭曲的造型也运用得淋漓尽致,云彩的形状不是正常的块状而是波浪的流水形;画上的人物更是彻底变了形,是骷髅,是尸体,是幽灵。正是通过这一切夸张扭曲的变形,强烈炫目的色彩对比,把人物内心想要表达的情绪渲染得入木三分,达到了画家的创作目的。

《呐喊》画面主体,是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。第一版收藏于奥斯陆的蒙克博物馆;第二版,是作者为第一个版本做的底稿,由蒙克博物馆收藏;第三版,是留有原配画框的一件作品,画框由蒙克手绘油漆,背面题有蒙克在1892年写的一首诗。背景中的两个人像,其中有一人俯身在栏杆上面向远处的城市风景,这和其它三个版本的形态不一样。第四个版本收藏在蒙克博物馆。

从表现手法看,《呐喊》是典型的表现主义风格,画面上红黑色彩的强烈对比,让人头晕目眩。而扭曲的造型也运用得淋漓尽致,云彩的形状不是正常的块状而是波浪的流水形;画上的人物更是彻底变了形,是骷髅,是尸体,是幽灵。正是通过这一切夸张扭曲的变形,强烈炫目的色彩对比,把人物内心想要表达的情绪渲染得入木三分,达到了画家的创作目的。

蒙克以现实生活为依据,凭借个人的家庭经历与朋友的遭遇,选择用象征和隐喻手法,揭示了“世纪末”人的
忧虑与恐惧,这幅《呐喊》便是组画中最负盛名的代表作。关于这幅作品的创作过程,画家曾记述道:“一天傍晚,
我和两个朋友一起散步。太阳下山了,突然间,天空变得血一样的红。在灰蓝色的峡湾和城市上空,我看到了血红
的火光。我的朋友走过去了,只剩下我一个人。我在恐怖中战栗起来,似乎感到大自然中传来一声震撼宇宙的呐喊。
于是我画了这幅画,并把云彩画得血一样红。”此画描绘一个面容近于骷髅的人物,双手捂着耳朵,站在一条看不
到头尾的公路桥上,似乎受到惊吓而大声狂喊。画家用近似版画的方式,把红、蓝、绿、赭等色线,组成流动的河
水与天空的形象。这些线条像浮在油上的色渍,变成蠕动的蛇虫,给人以强烈的不安感。这种景象只能在恶梦中看
到,它象征“世纪末”时代人们的彷徨心理。

控制情绪:怎么控制自己的情绪?

在这幅画上,蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天,都被夸张得富于表现性,但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的:浓重的血红色悬浮在地平线上方,给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突;这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色,重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部,则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。

1889年父亲去世后,蒙克的精神更是无法寄托,性格变得忧郁而孤僻、孤独、绝望、死亡等感觉深深地困扰着年轻的蒙克,到了非表达不可的程度。他要呐喊,他要画出活生生的人们,以及他们的呼吸、感觉和受苦受难。在这一时期,他画出了他最重要的作品《呐喊》。画面表现的是一个形似成形婴儿的小人张着口从桥上跑来,远景是海湾和落日景象,天空像滚动着的血红色波浪,令人感到震颤和恐怖,仿佛整个自然都在流血。

精神紧张 精神焦虑症的自救

蒙克的《呐喊》和他所有的作品一样,都是通过自身体验才画出的,他不是为了艺术而艺术,他所表达的只是有关他自己的忧郁和不安。这就是他的创作的原动力所在,蒙克正是通过创作才打开了自己幽闭着的情感通道,在不自觉中泄露了自己无意识的情感,使内心产生的巨大精神能量得以渲泄。正如弗洛依德相信梦能使紧张在某种程度上缓解一样,通过艺术来表达情感可以使他自己达到一种较为平和的状态。倘若不是通过大量的创作来表达自己,那他也许早就像其妹妹一样过早地精神崩溃了。

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蒙克把极端的孤独和绝望之情,艺术地呈现于人们面前,有声有色,天人合一。天空犹如滚动着的血与火,令人震惊和恐怖,似乎整个天空都在流血、燃烧,目守苍穹,潸然泪下。该幅画作,成功地表达了蒙克自身的体验和他所承受生活中的痛苦与磨难,以致对时代的一些敌意,对自我内在的软弱与现代社会理性、科学取向不相匹配的抗争,表达了他的绝望与舒缓之道。该作品中的人物,有一个特殊的寄托,表现一种特定心理和思维状态,所以作者创造的人物,不是现实的原貌。蒙克描写现实中那种充满了情感内涵的、富有鲜活生命力的状态。

名画呐喊的作者是“爱德华·蒙克”,爱德华·蒙克是挪威画家,在1893年创作了《呐喊》。《呐喊》一共有四个版本,分别是:创作于1893年的第一个版本,其作品作为蛋清木板画;绘于1893年的第二个版本,该画作为彩蜡木板画;第三个版本,创作于1895年,为彩粉木板画;第四个版本为蛋清木板油画。

2012年5月3日,在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上,1895年创作的版本(第三版)《呐喊》,以1.199亿美元拍出。

他两手举着头,缩在一起。他把脸挤在画布上,就像挤在玻璃窗格中。这幅画如同一个紧紧关闭的窗户,再也不能打开。没有人在听。男人的身体仿佛风中的一叶草,被吹得前后摇动。颜色无法让他稳定下来。一根棕色的线条轻轻舔他,但是没有用。他的身体没有固定的形状。

呐喊蒙克所作,画作中的地点,是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾。一天晚上,蒙克一次和两个朋友一起沿着海边便道散步。路的一边是城市,另一边是峡湾。作者又累又病,停步朝峡湾那一边眺望。日落时分,云被染得红红的,像血一样。蒙克停靠在栏杆上,疲累难以言说。朋友们继续往前走,他落在了后面,他感到一声刺耳的尖叫穿过天地间;作者仿佛可以听到这一尖叫的声音。蒙克停在那里因不安而颤抖着。这样的恐怖与绝望,最终爆发为一种孤独可怕的生命的呐喊。

画中颜料像熔岩一样,四下疯狂流动。在画布上,画笔都跟不上颜料,不知道该往哪里奔跑或是寻求庇护。天空中充满红色,看来如此沉重,对于下面的场景来说,似乎天空即将冲压下来,像一大块黏黏糊糊的东西。那已经不再只是一片天空了。

《呐喊》画作,以讴歌生命、爱情和死亡为主题,采用象征和隐喻的手法,揭示了人类世纪末的忧虑与恐惧。在该幅画作上,没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从人们身边走过,将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵,几乎听不见那两个远去的行人的脚步声,也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔;否则,那紧紧缠绕他的整个孤独,或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者,似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了,那变形和扭曲的尖叫的面孔,完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊,使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。

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开会发言紧张怎么办 4招克服紧张

蒙克以现实生活为依据,凭借个人的家庭经历与朋友的遭遇,选择用象征和隐喻手法,揭示了“世纪末”人的
忧虑与恐惧,这幅《呐喊》便是组画中最负盛名的代表作。关于这幅作品的创作过程,画家曾记述道:“一天傍晚,
我和两个朋友一起散步。太阳下山了,突然间,天空变得血一样的红。在灰蓝色的峡湾和城市上空,我看到了血红
的火光。我的朋友走过去了,只剩下我一个人。我在恐怖中战栗起来,似乎感到大自然中传来一声震撼宇宙的呐喊。
于是我画了这幅画,并把云彩画得血一样红。”此画描绘一个面容近于骷髅的人物,双手捂着耳朵,站在一条看不
到头尾的公路桥上,似乎受到惊吓而大声狂喊。画家用近似版画的方式,把红、蓝、绿、赭等色线,组成流动的河
水与天空的形象。这些线条像浮在油上的色渍,变成蠕动的蛇虫,给人以强烈的不安感。这种景象只能在恶梦中看
到,它象征“世纪末”时代人们的彷徨心理。

画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线,与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中,充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受,把凄惨的尖叫变成了可见的振动。这种将声波图像化的表现手法,或许可以与梵高的名作《星夜》中力与能量的图像化表现相联系。蒙克在这里,将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑,转化为一种令人信服的抽象意象。如此,他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。

由于蒙克所画的人物都承担着表现一种特定心理状态的使命,就如同《呐喊》那样宣泄出来,所以他创造的男人和女人不是现实的,只是具有某种象征意义,暗示着人类普遍的生、死、爱、焦虑、苦闷、彷徨、张狂等生理状态和生理情绪。

站在这里的男人马上就要失去自我。这阵令画面紧张的风,吹走了一切,使得他的身份难以辨识,我们无法与他打招呼、谈话,也无法接近、触碰他,总之,他已不再是一个人。他谁都不是。剩下的五官难以构成一个面具。他看上去像具尸体,嘴里充满颜料,已经满是泥土。他的眼睛被擦去了,或是被胶水黏住。他比看不见还要糟糕:出现在这里,却被夺去了所有的存在感。

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蒙克完成于1893年的代表作《呐喊》举世闻名,关于这幅作品,蒙克自己有一段记述:“我和两个朋友一起去散步,太阳快要落山时,突然间,天空变得血一样的红,一阵忧伤涌上心头,我呆呆地伫立在栏杆旁。深蓝色的海湾和城市,是血与火的空间,朋友相继前行,我独自站在那里,突然感到不可名状的恐怖和战栗,我觉得大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊……于是我画了这幅画,将云彩画得像真正的鲜血,让色彩去吼叫。”

我们绝望地想要找到某些理性原因,某个可以接受的借口,用来解释发生的事情。一次自然灾害,某些浪漫主义画家喜欢描绘的灾祸:沉船或其他灾难,迫使人要面对自然力。某次血红的落日,这已足以让英雄看着混乱的世界,投下关心的一瞥,这也是为了更宏伟的目标。这些战役不确定的结果无法贬低它们的伟大,但却教会我们:令人不安的图像对我们的诱惑,就像它展示出的东西而想要表达的承诺一样多。

我们不能聆听,不能听正在发生什么。我们必须尖叫,直到天空停止,直到它不再威胁我们。我们必须堵住耳朵然后大叫,直到变成聋子,好让一切消失。直到这一切只是一场噩梦。

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红色的天空没有任何热度。扎眼的橘红色与大地接触,变成冰,在眼力所及之处,将地平线撕开。